对于摇滚与舞曲音乐风格，全波段的较高门阈及比率设置的压缩，经过压缩效果后响度够劲。如果你想试验一下的话，从2:1比率开始，1ms的起音时间，100ms的释音时间。然后再设置门阈电平，这样压缩器主要减少的是鼓击的增益，你会听到压缩器处理的效果，然后再调节比率及释音时间来调整力度。
如果你发现压缩器的效果，对底鼓的低频部分有所伤害的话，那么就增加压缩器的起音时间，让更多声音在压缩器削减前经过。另外还可以使用高通滤波器处理压缩器的旁链来减少低频增益衰减的因素。
限制器有时也用来增加响度，在正常情况下可以增加几个分贝而无何损失。现在的全波段和多段型号都有，但有一个旁侧效果这些都没有，就是这些效果感觉让音轨中的重击鼓声好象被吸到混音中一样。如果打击素材少的还行，这个可以作个折中，主要看限制器的释音时间如何设置，不过也要注意限制器处理的副效果（pumping）和低音失真。
如果上面几种方法都试了感觉还不行，那么就该放大一下参考音轨的波形，看一下它们是否有限幅（clipping）现象。尽管很多工程师不太赞成限幅现象，但实际上的情况是，商业发行里经常存在，这是个事实。所以，你需要考虑一下限幅的立场。限幅的坏处之一是，它是一种失真，本身并不音乐化。不过许多工程师认为某种程度的限幅在某种情况下也可以被巧妙掩盖，主要是为了获得考究的声响。
第一种主要的情形是，当声音本身就模糊失真时（fuzzy），比如失真的电吉他，那么限幅还是很容易混合的。最为典型的例子是TheDarkness的《GrowingOnMe》，ChemicalBrothers的《BlockRockingBeats》，以及Pink的《FeelGoodTime》。
另外一种限幅的风格是那种鼓机非常重的音乐，比如摇滚和嘻哈，不过一般限幅的也只是鼓拍。除非你搞得很过分，一般的限幅处理人耳感觉就是鼓的音调有点变化而已，而不是失真的感觉，所以很多音乐人都乐于用这种方式来处理。举个例子，DrDre在2001的专辑中就在底鼓上有超过100个连续采样上频繁使用限幅，而这种限幅处理方式商业音乐风格绝不是完全拒绝。
我唯一要说的是，无论年用得什么方式，都要给你的混音保存一份比较安全的文件拷贝。这样当你后期感觉有必要调整时还能有个准备，当然如果有可能的话，你也可以把这些素材带到专业的母版工作室中。那里专业级的设备和工程师会帮你做得更好，当然他们需要的是未经过你“瞎处理”的文件。