爵士乐经典作品。最早这个字眼是用来形容流行歌曲在经过多年之后的受欢迎程度，远比刚发行时来得早。比如三、四十年代许多百老汇舞台剧作的插曲，后来被爵士歌手一唱再唱，结果部分歌曲流传久远，但原来的剧作早被人遗忘了，这些歌曲可算是Standard。
Swing
摇摆乐（名词），或摇摆（动词）。当名词时，它指的是大乐团形态所演奏的爵士乐，如艾灵顿公爵、贝西伯爵和班尼.古德曼等人所领导的大乐团都是典型的摇摆乐演奏。但当动词时，则是指爵士乐手真的把音乐演奏提升至美妙境界，在节奏或旋律上乐手表现出独一无二的个性，只要不是抄袭或模仿得来的，都可以如此形容。
Scat
以乐器演奏风格当作创意发展的方式。演唱时通常以母音和子音的交错运用，加上别无意义的词句，但重心强调歌手对音乐调性的处理。首先以这种方式灌录唱片者首推路易.阿姆斯壮。
Hard Bop
50年代中末期所形成的乐风，该乐风与Bebop较接近，但演奏质感较深沉，调性趋近于黑人灵魂乐风或蓝调旋律，有时候和弦进行隐含着精纯的宗教意味。然而并非每一位Hard Bop乐手的演奏全部涵盖以上特质，比如鼓手亚特.布雷基所领导的“爵士使者乐团”就以重质量的演奏闻名，而钢琴手霍瑞斯.席尔佛则强调在32小节为主题以延伸老式传统。
Bebop 或 Bop
这个很难以中文描述的爵士风格早期也称作Bebop.30年代末期因大乐团里的乐手感到演出时自我表现的机会太少，因而在收工后每每三五好友邀集至小酒馆表演，以满足个人的表现欲望。后来这个风气在小号手迪吉.格莱斯比和萨克斯风乐手查里.帕克等人大力倡导下，为爵士乐继摇摆乐多半不变的格调找出新出路。Bebop的演奏风格着重在不协调的和弦运用与繁复的节奏乐段，即兴演奏通常都是一长串的长篇大作。演唱中的Bebop风格，有时候会加入一些与歌词不相关的声音当作装饰词句，听起来俨然是模仿乐器的一种形式。