音乐是一种听觉艺术，没有听觉，音乐就不存在。音乐的审美价值由创作(作曲)、再创作(演奏)和欣赏三大环节构成，缺一不可。从你学琴的这一天起，你就应该有意识地用你的听觉来检验、欣赏你的演奏，千万不能把听觉游离于自己的演奏之外。
1．用听来检验自己练习的准确性
检验音的对错，关键在听，你如果去听，那就会随时发现自己拉错的音。有些爱好者在演奏时，左手跳错了一行，结果接下去好多小节、一大串音都错了位．自己还不知道，这就是因为没有去听；有些人右手高音旋律拉得较准，而左手倍司却时对时错，这也是因为没有仔细地听；还有一些人风箱平平淡淡、毫无感觉，这也是因为没有带着要求去听!
你是你自己的第一个听众，也是最忠实的听众，如果连你自己都没有去听的话，那还有谁会听，还有谁为你鼓掌呢? 如果你从来不欺骗自己的耳朵，那你的演奏也一定不会欺骗别人；如果你一直都以很高的要求去听的话，那你的演奏水平一定会越来越高。以你的智慧、你的心灵去要求，以你的手、你的身体去演奏并以你的听觉去检验、去欣赏，这就是成为一个好的手风琴演奏家的基本素质。
2．倾听你的琴声
倾听，不是一般意义的听，而是听的最高境界——聚精会神地听。把自己的内心，把自己的注意力完全贯注在听上。这样，才会达到一种忘我的境界。
演奏和练习是两个不同层次的概念。练习是演奏的准备，演奏是练习的最终目的。在练习时，你可以只要求自己去听；而在演奏时，你应当要求自己去倾听。倾听是一种超越的听，是一种全身心投入的听，除了音乐，无我无他。在这种时刻，演奏者不再关注技巧，而在于音乐的发挥。没有良好的技术，你无法去倾听，因为你会不时地为那些技术上有难度的段落提心吊胆，你的精神无法凝结在一个超越技巧的点上；没有充分的练习，同样无法去倾听，因为你的心神常常会被按错的音打扰。只有在完完全全把握住一首乐曲并把它的一切印在你的头脑里，把你的情感与演奏紧紧交融在一起时，你才有可能去倾听，才有可能达到一种忘我的境界。只有处在这样的境界里，你才会真正体会到音乐的美妙，才有可能沟通你与听众之间心灵的桥梁，升华为一个真正的手风琴演奏家。