马传吉古人日：“善歌者必先调其气，”而今人认为“呼吸是发声的源泉，吹奏的动力。”可见，从古至今在歌唱和吹奏艺术中人们都强调呼吸的重要性。既然呼吸如此重要，那么，我们在管乐教学和演奏中就应该充分的重视它，科学的运用它，让它很好的为我们的吹奏艺术服务。双簧管的呼吸方法与其他管乐的呼吸方法基本一致，即胸腹式呼吸法，但是不同的是由于双簧管哨片的风口狭窄细小，所需的空气量较少，演奏者往往是吸了很多气吹不出去，结果到下一个呼吸记号时在还有很多气没有呼出去的情况下就又吸气了。这样反复几次，肺内剩余的空气越来越多，而废空气的含氧量很低，不能维持人体正常的生理活动，使演奏者不得不在大脑缺氧的状态下演奏。给演奏者造成憋气，脸红脖子粗，很痛苦的感觉。有时在演奏一段后猛地向外“喷”一口气，声音很大，破坏了音乐的整体情绪。可想而知，这样是不可能演奏出感人的音乐的。为此，双簧管的演奏者和教师们想了一些办法来解决憋气的问题，比如，在演奏中换气时先把肺中的剩余空气呼出去再吸气，这样做的缺点是呼吸占用的时间较长，在有些需要快速换气的乐曲中不适合。还有一种方法是在第一个换气处只往外呼气而不吸气，继续演奏到下一换气处再吸气。这种方法不太好掌握，需要演奏者要有丰富的演奏经验，同时对演奏的乐曲要非常熟练。以上两种方法对解决演奏中憋气的问题有一定的帮助，但也有它的不足。下面我要介绍的一种方法叫循环呼吸法。
循环呼吸法其实也不是新事物，在我国的民族吹奏乐中早就在运用。特别是唤呐演奏者几乎人人都会用。但是用循环呼吸法演奏西洋管乐器的历史好像并不太长，【 国外的情况不太了解，没有查到相关资料。】 在中国只有原中央乐团首席双簧管演奏家章棣和老师首先成功的运用到演奏实践中。本人就是与章老师学习的循环呼吸法。其技术要领是在吹奏不中断的状态下，关闭口腔气管，用口腔内的空气继续演奏，同时用鼻子吸气或呼出肺中剩余的空气，鼻子呼吸完成后打开口腔气管，让肺中的空气接上口腔的空气继续演奏。这一技术的难点有两个：一是用口腔内的空气吹奏时保持音准、音色、力度不能有变化，还要有一定的长度。因为口腔内的空气很少，要做到这一点有一定的难度。二是在使肺中的空气与口腔内的空气衔接时要不露痕迹。运用循环呼吸时应做到只在动作上可以看得出来，但在声音上听不出任何变化。理论上讲用循环呼吸法演奏可以在声音不停的情况下连续演奏几十分钟或几小时，据说美国萨克斯演奏家肯尼． G 曾连续吹了四十多分钟长音。但是，在实际演奏的音乐中几乎没有这么长的乐句。即使会了循环呼吸法我们还要按照乐曲的表现内容正确地划分乐句、换气。否则，吹奏的音再长也没有意义，只能当作一种杂耍。我们所追求的是：一切技术手段都要为表现音乐服务。
自从学会了循环呼吸法以后，就好象如虎添翼，觉得演奏双簧管轻松了很多，既不憋气也不很累，给别人的感觉也不那么“痛苦”了。比如双簧管同行公认的最难演奏最累的作品理查‘施特劳斯的＜ < D 大调双簧管协奏曲＞＞。乐曲的三个乐章之间没有停顿，而且乐句长而连贯，没有明显的换气位置，很多人畏惧演奏这首作品。但是我运用循环呼吸法
演奏这首作品就能做到从容自如，从听觉和视觉上都给人一种很自然的感觉。我在中央音乐学院上学期间，每次专业考试以后，经常有管乐老师跟我讲：你的演奏很轻松自如，不象有的双簧管演奏者那么“痛苦”，称赞循环呼吸法运用得很好。
还有一些音乐作品不用循环呼吸法是很难演奏的。如法国作曲家比才的＜（第一交响曲＞）第二乐章有一大段双簧管刻比长约 5 一币分钟，速度很慢，句子很长，后半段又在高音区。
谱例： 1 、比才《 第一交响曲）第二乐章片段
美国芝加哥交响乐团双簧管首席来华讲学时示范演奏这一段，由于不会循环呼吸，演奏了一小段不得不停下来。当时我们提出你在演出时怎么处理这一段，他的方法是：每次吹到长音时由二部双簧管接替，首席换气后再接上，这样由二人共同完成这段独奏。而运用循环呼吸一个人就可以完整地演奏下来。俄罗斯作曲家柴可夫斯基《 第四交响曲）第二乐章有一段非常著名的双簧管 50 ] [ o 也需要用循环呼吸才能演奏的更好更完整。
谱例： 2 、柴可夫斯基（第四交响曲》 第二乐章片断
我是主张学习使用循环呼吸法的，但是前提是必须把正常的胸腹式呼吸学好，因为循环呼吸是用鼻子吸气，很容易形成胸式呼吸。所以，必须自如地掌握好胸腹式呼吸再学循环呼吸法。
实践证明，循环呼吸法在双簧管演奏中确实是一种非常好的辅助手段，并且受到专家演奏者和听众的一致认可。根据我的体会，我把它称作解决双簧管演奏中憋气的“妙法”。