1、如何进行考前强化训练？
所谓考前的强化训练是指在考前进最后的百米冲刺，取得突飞猛进的进步，努力达到所报考院校的要求，提高自己的竞争力，争取金榜提名。首先在声音上进行快速突破。所谓“突破”是指争取快速地提高自己的发声能力和艺术表现力，对自己存在的突出问题给予突破性的解决。建议考生在考试前半年左右，请些专家教授对你的演唱进行鉴定，明确有哪些优缺点，尤其是存在的突出问题有哪些。根据我多年的教学经验，发现考生在发声方法上容易出现以下问题：
（1）音量较小。
（2）声音虚抖。
（3）中低声区偏虚。
（4）高音吃力或上不去。
（5）真假声衔接不好。
（6）声音的位置里出外进，不够统一。
（7）音色尖、细、紧，口咽腔打开不够。
（8）声音摇，音色沙。
以上有些问题看来比较严重，困难较大，不易在短期内解决，但实践证明，只要是学生有一定悟性，又有老师的正确指导，通过考前强化辅导是有可能解决的。
那又是怎样进行突破呢？每一位老师都有自己的教学方法。现在，简单介绍一下我的教学方法。音量较小的，问题造成的原因有两种。第一种是声带机能弱所至。第二种是缺乏正确的歌唱方法，有的躲着唱，气和声带没有对上劲，缺乏呼吸支持，也没有发挥整体共鸣的作用；有的声音发空，出气过多，声带闭合不好等等所至。第一种是不容易解决的。第二种情况，有些学生不是没有声音条件，而是缺乏正确的歌唱方法所至。首先，要转变学生错误的声音概念，比如虚抖与空撑的问题，它和美声中的通松有本质的区别。前者声乐闭合不好，后者声带闭合好，腔体也打开了，声音概念的转变是改变不良歌唱习惯的重要前提。在强化训练中既要针对学生存在的主要问题，做些简单明确具有实效的练习，又要注意采取“开、吸、叹、哼”四位一体的整体训练方法，建立正确的歌唱状态，对自己存在的问题给以突破性的解决。主要通过以下三个方法给以解决：
第一：建立歌唱的呼吸
首先建立歌唱的呼吸。呼吸是歌唱的动力，是歌唱的基础，只有气息振动声带，才会产生声音。它直接关系到歌唱的共鸣、音色、音量，音高等。歌唱的呼吸区别于生活的自然呼吸，生活的呼吸是自然的生理现象，不用想；而歌唱的呼吸是要人有意识的去控制。歌唱的呼吸是根据歌曲表现所需要的音色音量，旋律的高低起伏，来控制用气量，它是有意识有目的带有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸包括：吸气、呼气、保持气、换气、气息的运用等。如何吸气呢？鼻子闻味，往下吸气，吸到前下两肋的后下两肋，使腰的四周往外扩张，感到最舒服的时候即可。注意吸的不要过多，只要七八成为好，保持几秒种放掉，再反复做。气吸得过多，会造成僵和紧，而适得其反。歌唱的呼气是保持吸气状态进行呼气，只有吸气肌群和呼气肌群产生对抗，在腰部形成呼吸压力，歌唱才会有呼吸支持，伴随着一个乐句的始终，都要保持这个状态。主要以叹气的方法进行呼气。在歌唱中呼吸量与呼吸压力的大小随着音乐的高低，强弱，长短而变化，呼气量注意与声带的配合，出气量要适度，不要过多也不要过少。过多会冲击声带使声带闭合不好，声音会空、虚、沙；出气量少声音会尖、紧或音量小。
换气主要是在句尾进行，有时在句中为突出某一个字或某一种感情或由于风格韵味的需要，也可进行换气。有时也可以偷气，但一定要和语气、思想感情紧密结合。才会感到自然、舒服、合理。
第二、喉头的放松与相对稳定
喉头的稳定为声带在气息的吹动或抚摸下很好地振动提供了不可缺少的条件，发出良好的基音，再用共鸣加以扩大和美化，把喉器放松地适当下降。保持相对稳定的练习方法就是保持吸气或是打哈欠的状态，使喉头易松弛地放下来，切勿压喉、压下巴，要保持着吸气状态进行叹气，是保持头放松与相对稳定的有效方法。就会克服歌唱中的虚、空。使声音既通松又扎实。
第三、建立整体共鸣，扩大音量
良好的基音是产生美妙的声音的基础，但它的音量仍然很小。只有通过人体各共鸣器官的混合共鸣，才会扩大音量，增加泛音，美化音色。起到了麦克风的扩音器的作用。人体的主要共鸣区分为三部：上部共鸣、中部共鸣和下部共鸣。上部共鸣包括头腔、鼻腔、鼻咽腔、额窦等。中部共鸣包括口腔、口咽腔和喉腔。下部共鸣包括胸腔、气管、支气管和整个肺部。把三个声区共鸣配合起来混合运用称为整体共鸣或混合共鸣。上部共鸣起到高音喇叭的作用，下部共鸣起到低音喇叭的作用，合起来是立体声的效果。但三种共鸣又各有自己的职责。上部共鸣的高声区的主要共鸣，所谓高音的“关闭技巧”就是指头腔和鼻腔共鸣在高声区的运用，它是获得高音的重要保证，并使音色明亮而漂亮。中部共鸣是中声区的主要共鸣区，中声区离了它就容易空、虚和浮。它是连接头腔和胸腔共鸣的桥梁和枢纽，是可调节的共鸣腔。下部共鸣是低音的主要共鸣区，但同时要注意挂上上部共鸣才能获得高位置的低音。混合共鸣在声区中的不断调整是把三个声区统一起来的脊梁。并是获得宽广音域的重要保证。对于高音上不去，低音下不来的问题就会有所克服。获得此共鸣的主要练习方法是“半打哈欠加叹气”通过半打哈欠来打开口咽腔，把上中下共鸣连接起来成为一个整体才能上下通畅，获得整体共鸣。张开口咽腔是连接上下共鸣铁枢纽、关键。
第四、注意真假声的混声
在歌唱中必须用混声唱法才会获得宽广的音域，随着音高的不同，真假声的比例是不断变化的。当音从低向高处进行，假声逐渐增多；音从高向低处进行，真声逐渐增多。它和共鸣的调节，呼吸的运用紧密配合，就会获得宽广的音域和声区的统一。注意真假声的逐渐增多和逐渐减少，而不是在某一个换声点突然换成真声或假声。对于本身是自然混声，很顺利地具有宽广音域的学生，没有必要去寻找换声点，反而自己制造困难。做到以上所说的，就会克服真假声打架或是衔接不好的毛病。
2、考前强化训练的主要练习：
发声练习要对症下药，针对存在的主要问题，练习要简单明确，具有实效。
练习一：吸气的单练习。身体放松直立，两手叉腰，鼻子似闻味往里吸气至下两肋，包括前下两肋、后下两肋。腰的周围松弛地往外扩张，只需吸到七八成，感到舒服时即可，保持几秒后放掉。这样反复做，切勿吸得太多，造成僵和紧。
练习二：吐气单练习。保持住练习一的吸气状态，说一个轻辅音S逐渐把气吐完，反复练习。注意气息吐得要均匀。
练习三：半打哈欠加叹气。在歌唱的发声中，口咽腔的打开是关键，通过练习半打哈欠的状态，使口咽腔适当打开，喉器自然而松弛下降，往深部吸气，并要边吸气边叹气，挂上哼鸣的位置发出一个上下贯通的“啊”字，这个练习对于建立初步的歌唱状态是行之有效的。练习时要注意三点：1、声音的起动不要在喉，而是要起在放在吸至横膈膜和下两肋的气上，气要边吸边叹。2、声音要挂上哼鸣的高位置，切勿碰嗓子，卡在嗓子里。3、喉咙要保持往里吸气打开的状态，也就是保持通道的畅通。这样会初步建立起有呼吸支持，有腔体，有共鸣，通、松、亮的声音。经过勤奋的练习，把这个基本状态用到歌曲里，经过反复的磨合，就会逐步进入正确的歌唱状态。对喉咙紧，牙关打不开，声音尖、亮、紧、挤的毛病就会有所克服。整体共鸣运用好了，音量也会适当扩大。有多名同学取得了比较好的效果。把原来比较单薄的声音变成了有共鸣的、优美的音色。考入理想的音乐院校。
以上练习，第人针对自己的问题进行选用
3、曲目解说与演唱提示
高考中曲目的选择是十分重要的。适合于高考用的曲目不少，今天仅举以下十首歌曲为例，说明在演唱中怎样了解作品、理解作品、把握作品和应注意的问题，并附有范唱。
（1）《梅娘曲》田汉词 聂耳曲，创作于1934年，话剧《回春之曲》插曲
该剧描写了在日寇侵华的民族危机下，南洋侨胞高维汉奋勇回国参加抗战，不幸在战斗中因负伤失去记忆。他的未婚妻——南洋富商的女儿梅娘用歌声回忆了往日甜蜜的爱情，希望唤起爱人的记忆。歌曲采用了分节歌形式，歌词共分三段，每段结尾的曲调随着歌词内容的变化而有所变化。如泣如诉的曲调表达了梅娘对恋人深厚的感情和忧伤悲哀的心情。在演唱中，前两段用中速，柔和的音色进行。注意要有语气，突出叙述性。每一段开头“哥哥”两字注意第一个“哥”字起在弱拍，第二个“哥”字在强拍，语气要亲切深情，前半段速度要加快，以表达急切地希望自己的恋人赶快恢复记忆的心情到“我预备用我的眼泪”开始渐慢，要突出“眼泪”两个字，“擦好你的创伤”要用轻柔的音色，速度稍放慢，表达梅娘的一片深情，在两个“但是”前出现两个不和谐的和弦，象征着不祥的预兆，要带着悲痛，失望的心情唱完结束句，句尾要渐弱轻收。表达她悲哀、无奈、痛苦、失望的心情。
（2）《黄河怨》选自《黄河大合唱》，光未然词，冼星海曲
该曲以一个沦陷区中国妇女的悲惨遭遇，对日本侵略军在中国犯下的滔天罪行进行血泪的控诉，曾激发了无数前辈与日寇展开英勇斗争的民族精神。全曲运用大小调和节拍变化，曲调简朴而缠绵哀怨，震憾人心，催人泪下。全曲共分为三段，第一段表现主人公的孩子被日军杀害，自己又遭受残暴的凌辱后，心如死灰，欲哭无泪的心声。声音前两句要用平稳的弱声，最后一句音量适当放出一些。第二段对鬼子的兽行进行血泪的控诉，要注意把符点音符唱准，加强语气，并唱出句子的强弱对比。“宝贝啊” 这句可用哭腔去演唱以表达悲痛欲绝心欲碎的心态。“无颜偷生在人间”要用轻声演唱。“丈夫啊，在天边，地下啊，再团圆”速度不要太快，表达出对丈夫的无限思念和死前未能见到丈夫的悲惨情景。第三段表达了以死来洗清自己的决心，速度不要慢，要紧凑。“死的这样惨”要渐慢，“你要替我把这笔血债清算”速度要快，最后一句要渐慢，注意八分休止符要空的准确，“血债清算”把全曲推向最高潮，注意情绪激动但气要稳住，不要冲，高音位置要到位。强音结尾。
（3）《阿瓦尔古丽》维吾尔族民歌，石夫编曲
该作品以质朴、生活化的语言，优美而流动的三拍子音乐，表现了一位维吾尔族青年充满了对生活的热爱，骑着马唱着歌“踏破了天山，越过那戈壁”不畏艰辛去寻找自己喜爱的姑娘。并表达了找到后的激动、自豪和对心上人的无限赞美！在演唱中注意三拍子的流动感，跳跃感，表现出维吾尔族的热情、奔放、乐观、开朗、幽默的性格、风格要淳朴、真挚、热情。它的主要声区在中低音区，用混声来演唱，注意音乐的连贯性和气息的流动性和语言的生活化，要身临其境、投入感情地去演唱，突出其优美的旋律，增强其感染力。
（4）《爱人送我的向日葵》邹获帆词，丁善德曲
创作于1981年，它是一首叙事抒情的女高音独唱歌曲，以质朴亲切的语言，叙述了一对男女青年在乡间生活的真挚爱情。曲调分三段，虽然都出于同一素材，但每部分的开头却不同，具有分节歌的特点。三段根据内容的需要进行了转调，有很强的色彩感。演唱中声音要圆润、恬静，表演要内在而真挚，气息要深，语调要亲切，委婉细腻地表现对爱人的脉脉深情。特别要注意作品中出现的多次转调，仔细分析研究转调的关系，树立各调的调性观念，增强其色彩变化的感染力。不要出现差错，要求演唱者具有良好的音乐素质和较好的气息控制能力。请凌琳同学演唱。
（5）《牧笛》邵永强词，尚德义曲
这是一首西部风格的创作歌曲，歌词描写了我国西部草原上的牧民在夕阳西下的美景中，伴着悠扬的牧笛声“牧民多欢乐，草原笑语飞”的幸福生活情景。歌曲为三段体结构。第一段为散析，节奏自由舒展，第二句“晚霞多壮美”出现两次，其中第一个“多壮美”要注意音乐连贯性，并要以字行腔。第二个“多壮美”注意“壮”字上的延长音，显得舒展宽广。第二段速度较快，突出活泼跳跃的节奏。语言要生活化，声音要灵活轻巧，表现出他们如歌如画的幸福生活。花腔部分音色要脆亮，注意呼吸的支持和共鸣交点的准确。第三段前两句反复一遍，注意两遍速度要有不同，第一遍由慢渐快，第二遍用快速，结尾部分注意颤音的运用，声音要饱满、舒展、明亮、热情、热情、洋溢。
（6）《清晰的记忆》田农词，践耳曲
这首歌，曲调亲切优美，充满了对党的感激之情。通过青年人回忆自己在红旗下成长的美好情景：“当鲜艳的红领巾飘在我胸前，好似红旗在心中升起。”“当共青团徽章挂在我胸前，好似号角在心中响起。”这里用红旗和号角象征着党的领导照亮了人生的道路。中间“激动的泪花呀，点点滴滴对党充满感激。”“青春的火花呀，是党点燃起。”表达了对党的感激之情。最后，以“我的理想之歌来自伟大的七月一”的高潮结束全曲。歌曲曲调采取了类似回旋曲曲式结构。演唱风格要热情奔放。前两句要突出意境，要用干净的音色，中弱的音量，淳朴亲切语气，深情的唱出入队，入团时的情景，并注意“红旗在心中升起”的渐强，引出“多么鲜艳，多么壮丽……”等充满内心汹涌澎湃的激情的句子，表达这样的感情声音要可是而有力度。注意唱强音要加强气息支持，但气不要顶死，气息要流动起来。声音注意要竖起来，打到头腔位置，不要用嗓子喊。“泪花呀”“火花呀”在歌词中出现四次，从慢起，渐快到快，最后一个要拉开渐慢。最后一段注意声音的连贯。结尾要热情饱满。
（7）《清粼粼的水蓝莹莹的天》歌剧《小二黑结婚》选曲
《小二黑结婚》是五场歌剧，由中央戏剧学院歌剧系根据赵树理同名小说集体改编。田川、柏兰春执笔，马可、乔古、贺飞、张佩衡曲，作于1952年。该剧内容描写了抗日战争时期，在山西省某抗日根据地，民兵队长小二黑与同村姑娘小芹真诚相爱，却遭到了封建礼教和双方父母的反对，但他们在民主政府的支持帮助下，勇敢冲破封建势力的阴挠而喜结良缘。“清粼粼的水蓝蓝的天”选自第一幕第一场的在段抒情性唱段。这首歌是描写小芹到河边来看小二黑开会回来没有的心情。生动而细腻地刻画了小芹的内心活动，表达了少女痴情的思恋、害羞和纯洁热烈的爱情。音乐吸收了山西民歌和山西梆子的素材。曲调甜美、开朗，细腻的刻画了小芹淳朴，可爱的形象。全曲共分为三段，第一段，描写了小芹等待与盼望二黑哥从县城开会回来的高兴和焦急等待的心情。高兴的她看见天也分外蓝，水也分外清。前面的散板要用清晰优美的声音进行演唱，对“来”字和“天”字的拖腔要有意境和充满了感情。对来到了河边的“河”字的润腔要婉转细腻，表达出到河边洗衣服是假，而迎接二黑歌回还是真的内涵，心理感到甜滋滋的喜悦的心情。第二段，是回忆在村外送二黑哥去开会的情景，演唱者要突出回忆的意境。要求气息要平稳，语言要亲切地进行叙述，并要注意作品中“人多眼杂”那里休止符的运用，再配合眼神和形体的表演，表现出“我没敢靠前”的复杂内心活动。第三段，通过对一个梦的描述，表达了小芹对二黑的热烈的爱慕之情，而又害羞的心态。演唱中情绪要激动、热烈，速度要用快板，一般第一甸是从慢到快，从“都说你是一个好青年”开始渐慢，把歌曲推向高潮。最后的“年”字要渐弱，表达爱慕与完善的情绪。
（8）《九里里山疙瘩十里里沟》许敏岐词 吕远曲
这是一首带有我国西部民族风格的抒情歌曲。作品通过对家乡景物的描写以及对“谷垛顶着红日头，花布的驮大晃悠悠”的丰收景象，写出了山沟里的幸福生活。歌词分为三段，第一段的前两句是散板，用明亮的音色唱出宽广而自由的山歌音乐。从“毛驴驴儿”开始上板，音乐要抒情而具有叙述性，直到第一段结束部分“晃悠悠”要渐慢。第二段同第一段相同。第三段用快板，要突出语言的形象性和表演紧密结合。其他要严格按照作品的速度和音乐要求进行演唱，要特别注意句尾最后一个“头”字要渐强到最强音结束，表现对山沟里幸福生活的热情赞颂。
（9）《那就是我》晓光词，谷建芬曲
这首歌作于1982年，它抒发了海外赤子思念祖国的深情，歌中轻唤的“妈妈”象征着对祖国母亲的呼唤。歌曲音乐结构为单三部曲式，音乐连绵起伏。在演唱中注意在音乐上要富有激情，并要舒展自由第一段音乐较平衡，突出意境。第二段音乐要连贯。十六分音符要紧凑，三个“那就是我”在力度上一个比一个强，在感情上要一个比一个激动，最后的“那就是我”要拉开放慢。第三段的音乐要更加平稳以表达无限思念的情怀。
在声音上要突出强弱对比，第一段第三段声音要柔和、清晰，气息要流动、深沉；第二段声音要扬起来，连续的高音要保持在头腔位置上，注意深呼吸去支持，尤其是八度大跳要注意稳住气，一下打到高位置上。
语言上要亲切，带有叙述性而富有激情
歌词中十次出现“那就是我”要注意语气的不断加强表演上要注意对祖国无限思念和激情的情绪对比，一、三段的思念要有意境，第二段激情要热烈，在结尾时可处理为强结尾也可是弱结尾，根据个人情况不同而酌情处理。
（10）《为了谁》邹有开词，孟庆云曲
这是当代具有民族风格的抒情歌曲。它的内容热情而深情的歌颂了抗救灾的解放军战士不怕劳累，用自己的热血和青春，甚至生命，铸成血肉的长城，与洪水展开顽强的斗争，来保卫人民生命财产的安全。但作者用了抒情含蓄的手法，写成了当代的英雄赞歌。演唱者要满怀深情真挚的唱。歌曲的表现难度比较大。歌词中歌唱的“解放军”三个字从未出现，而歌词中“你是谁，为了谁”曾多次出现，“谁”字要充满感情的念，它是一个闭口音，注意加强气息支持，嘴巴适当张开，声音打到位置上。